sábado, 29 de septiembre de 2012

Europa Europa celebra Halloween con su ciclo “Octubre rojo sangre”

A partir del miércoles 3, todos los miércoles de octubre a las 22hs. la señal pone en pantalla el ciclo “Octubre rojo sangre”, una cuidada selección de las mejores películas de terror del continente europeo.

Ese día presenta El síndrome de Stendhal (Italia, 1996), la película dirigida por Dario Argento que relata la historia de Anna Manni, una policía que sufre tal síndrome en medio de la investigación para atrapar a un violador y asesino múltiple. Con Asia Argento, Thomas Krestchmann, Marco Leonardi y Paolo Bonacelli.

Por su parte, el 10 es el turno de Atomik Circus (Francia, Alemania, Gran Bretaña, 2004) de Didier y Thierry Poiraud. James Bataille acaba en la cárcel por haber estropeado un gran festival y haber traumatizado a los habitantes de la ciudad de Skotlett. Pero logra escaparse para encontrar a su prometida, Concia, quien empujada por su orgulloso padre, quiere llegar a ser una cantante famosa. Mientras tanto, unas criaturas de otro planeta llegan a este rincón de la América profunda. Para todos, los problemas recién comienzan. Con Vanessa Paradis, Jason Flemyng, Benoit Poelvoorde, Jean Pierre Marielle y Venantino Venantini.

El miércoles 17 la alemana Gonger – El mal viene del pasado (2008) de Christian Theede llega para contarnos la historia del fantasma de un niño que murió asesinado hace 40 años y que se le aparece a los descendientes de sus asesinos, un grupo de jóvenes que viven en una pequeña población. Cuando uno de ellos decide poner a la venta la casa de sus abuelos, se da cuenta de que la leyenda del gonger tiene relación con la trágica muerte de sus padres cuando él era un niño, lo que marcó su vida para siempre. Con Sebastian Ströbel, Teresa Weißbach, Daniel Zillmann, Hannes Wegener y Vadim Glowna.

Por último, se podrá disfrutar de dos clásicos de José Luis Alemán: La herencia Valdemar (Miércoles 24) y La herencia Valdemar 2: La sombra prohibida (Miércoles 31). Con un excelente Eusebio Poncela, este binomio relata los misteriosos hechos que ocurren en torno a una legendaria mansión: desapariciones, un libro inquietante y la búsqueda desesperada de una tasadora de casas atrapará la atención de cualquier espectador. 

“Infancia clandestina” al Oscar, "El último Elvis" afuera

Infancia clandestina, la ópera prima de ficción del director Benjamín Ávila, fue seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Argentina para representar al país frente al Oscar en su próxima edición.

Protagonizada por Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, César Troncoso y Teo Gutiérrez Moreno, la película se impuso por un voto a El último Elvis de Armando Bo: el film de Ávila obtuvo 19 votos sobre 83, mientras que el de Bo tuvo 18. También competían Elefante Blanco de Pablo Trapero, Dos más dos de Diego Kaplan y Las Acacias, la primera obra maestra de Pablo Giorgelli

Infancia clandestina tiene lugar a finales de la década del ‘70 y sigue el punto de vista de Juan, hijo de guerrilleros, que tras pasar un tiempo en Cuba huyendo de la dictadura militar regresa al país y vive sus primeras experiencias de amor mientras sus padres aguardan una probable contraofensiva.

Si la situamos en el contexto de las producciones argentinas premiadas, la película de Ávila viene de ganar el 1° Festival Internacional UNASUR CINE y compite en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián. Por su parte, El último Elvis también tuvo muy buenas críticas en dicho festival, lo que hizo que fuera recibida de una manera positiva. 

Dos grandes películas con temas totalmente diferentes. Una toma postura sobre los grupos guerrilleros en la última dictadura militar, un tópico ya explotado en demasía y teniendo en cuenta que La historia oficial (1985) se ofició como ganadora en la categoría de Mejor director para Luis Puenzo. Por otro lado, el film de Bo parece haber sido creado para reivindicar a su director por sobre las cintas filmadas por su abuelo para convertirlo en el dueño de esta película excepcional, fresca y nostálgica que supo cautivar tanto al público joven como al de mediana edad. 

Las historias sobre la última dictadura militar parecen invadirnos, lo cual no es negativo porque enfatiza el tema de la memoria de los argentinos sobre las atrocidades que ocurrieron en aquella época. El jurado de la Academia parece estar más concentrado o centralizado en este tipo de tramas y parece colocarlas por sobre las demás como las mejores. Pero es una lástima que un film de la calidad de El último Elvis con su originalidad y sus actuaciones, su fotografía, su vestuario y su punto de vista sobre la mentalidad no haya podido superar a una película que trata una temática totalmente recurrente y trillada - igualmente es meritorio que haya sido seleccionado al menos para competir-. 

El film de Bo está excelentemente contado y nos deleita con un imitador real que encaja justo con este papel, que al principio iba a ser interpretado por el recurrente Ricardo Darín, quien a su vez sería coachiado por este imitador nato. Buena elección la de Bo de colocar finalmente a John Mclnerny para representar al más grande y popular cantante del siglo XX. 

Los Oscar parecen estar tomando como más importantes aquellas películas que reflejan más bien la realidad argentina o la identidad nacional, como quieran llamarlo y están dejando de lado las historias nuevas, sin desmerecer la película de Ávila ni sus actuaciones. No vi el film todavía pero no necesité hacerlo para escribir este artículo y a veces me enojo mucho cuando veo en la Academia elecciones con las que no coincido (me pasó en la edición del año pasado y la de principios de este). 

En fin… habrá que rescatar que ambas películas son buenas y que estuvieron a la par en la competencia más importante del mundo del cine. Con esto bastará. 

martes, 25 de septiembre de 2012

Ranking de las seis películas más vistas en Argentina

Este fin de semana largo fue de mucho movimiento en los cines, en especial por haberse estrenado el pasado jueves 20 Buscando a Nemo en 3D, la película de Disney y Pixar que muchos chicos disfrutaron a lo largo de la semana. 

Igualmente Ted, el film de Seth MacFarlane sigue liderando la taquilla de las películas más vistas a más de dos semanas de su estreno, con más de 145.000 espectadores. 

Por su parte, la anteriormente mencionada Buscando a Nemo llegó a ser vista por 90.385 personas desde que estrenó la semana pasada, lo que la convierte nuevamente en un éxito siendo la película que ocupa el segundo lugar en la tabla. 

En el tercer puesto, está Qué voy a hacer con mi marido? de David Frankel con 87.563 espectadores a tan sólo una semana de haberse estrenado. Este hecho marca una notable y merecida asistencia a películas del género de las comedias. 

Dos mas dos, la cinta argentina de Diego Kaplan, protagonizada por Adrián Suar, Julieta Diaz, Carla Peterson y Juan Minujín se lleva el cuarto lugar con 62.043 personas que ya la vieron. 

El terror no se lleva la mejor parte de la taquilla. En el quinto lugar se ubica La Aparición, de Todd Lincoln, el relato sobre una pareja que es acechada por espíritus malignos. Se imaginarán el resto. Esta película llegó a 31.783 espectadores en el tiempo que va estrenada, un número poco sustancioso pero que supera a La casa del miedo, remake del film uruguayo La casa muda (2010) de Gustavo Hernández, que llegó a contar con 27.486 espectadores y se ubica en el sexto lugar de la tabla.


Fuente: Ultracine

lunes, 24 de septiembre de 2012

Primer poster de "Hitchcock", con Anthony Hopkins


Hace unos días se difundió el primer póster de Hitchcock (2012), de Sacha Gervasi. La película, basada en el libro Alfred Hitchcock: The Making of Psycho, de Stephen Rebello, narra la historia de amor entre el gran maestro del suspenso y Alma Reville, su esposa y socia. 


La cinta provocó un gran revuelo internacional por dos motivos: el primero es el gran parecido físico que tiene Anthony Hopkins con el personaje que encarna, por más maquillado que esté. El segundo es porque se  viene promocionando esta película desde hace mucho tiempo y el público tiene una gran expectativa. Veremos qué nos dicen los fanáticos de Hitchcock luego de ver el film. 

Acompañan a Hopkins Helen Mirren, Scarlett Johansson, Danny Huston, Toni Collette, Jessica Biel, Michael Stuhlbarg, James D'Arcy, Michael Wincott, Richard Portnow y Kurtwood Smith

Se estrena el 23 de noviembre en un número limitado de salas en Estados Unidos y no hay que confundir este film con The Girl (2012), la película original de HBO con Toby Jones y Sienna Miller.


domingo, 23 de septiembre de 2012

Abrió San Sebastián con Richard Gere y Susan Sarandon

En su segundo año al frente del certamen vasco, su director José Luis Rebordinos logró reunir a un gran número de figuras, entre ellas Richard Gere y Susan Sarandon, para dar comienzo y presentar oficialmente a este clásico de España.

En Arbitrage, la opera prima del director estadounidense Nicholas Jarecki, recién lanzada en unas pocas salas norteamericanas, Richard Gere encarna a un multimillonario magnate que está a punto de deshacerse de su imperio vendiéndoselo a un banco, para así adelantarse al aparentemente inevitable descubrimiento del fraude a gran escala que ha cometido con éste.

Por su parte, Susan Sarandon interpreta nuevamente a la esposa del protagonista, una mujer que intenta ser la conciencia cabal en toda esta historia.

Se dice que la película ha sido muy bien acogida y largamente aplaudida y que sus interpretaciones se destacan. Además, ya se  escuchan ecos de que Gere merecería tenerse en cuenta para los premios de la Academia de Hollywood.

Richard Gere y Susan Sarandon comentaron en conferencia de prensa que se sienten muy cómodos trabajando juntos. La actriz señaló que su partenaire es muy generoso a la hora de interpretar y que lo hace todo en beneficio de la película y no en su propio brillo.

Los dos coincidieron en calificar su último trabajo como una buena y muy completa película y así parece que se está traduciendo en Estados Unidos, donde, se comenta, está funcionando muy bien en taquilla.

Augurios para San Sebastián!



Gentileza: EscribiendoCine



Se estrena en noviembre un documental sobre Néstor Kirchner


Néstor Kirchner es el nombre de la última película de Paula de Luque (Juan y Eva, 2011) llegará a las salas porteñas el próximo 22 de noviembre.

El título elegido para este film por la también directora del 1º Festival Internacional UNASUR CINE, contará con una salida de más de 150 copias y la distribución estará a cargo de la empresa Distrution Compañy.

Paula de Luque se hizo cargo del largometraje documental sobre el ex presidente fallecido el 27 de octubre de 2010 y esposo de la actual mandataria Cristina Fernández de Kirchner, luego de la baja del director Adrián Caetano del proyecto.



Gentileza: EscribiendoCine

lunes, 17 de septiembre de 2012

El fondo del mar vuelve en tres dimensiones

Este jueves 20 de septiembre vuelve a la pantalla grande una de las historias preferidas de grandes y chicos, después de Toy Story. Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003) vuelve a impresionarnos con la misma historia pero ofreciéndonos la posibilidad de ver una versión más moderna gracias al 3D.

La vida en el fondo el mar cobra vida nuevamente y la historia de Marlin, Nemo, Dory y otros simpáticos personajes despierta nuevamente para deleitarnos con su color, su mensaje y su gracia.

Buscando a Nemo se ha convertido en un referente del nuevo cine de animación de Disney y Pixar, junto con Toy Story (1995, 1999, 2010), Monsters Inc (2001, el año que viene se estrena su precuela), Cars (2006, 2011), Wall-E (2008), Up, una aventura de altura (2009) y la reciente Valiente (2012).

La película dirigida por Andrew Stanton y Lee Unkrich recibió el premio Oscar a la mejor película animada y las nominaciones a mejor guión original, mejor banda sonora y mejor edición de sonido.

Por su parte también obtuvo la nominación al Globo de Oro como mejor comedia o musical y a mejor guión original por los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA).

Behind the scenes "Titanic"






 

















Nuevo encuentro con el cine coreano

Hasta el jueves 27 de septiembre, la sala Leopoldo Lugones del emblemático Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) programa un ciclo organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Centro Cultural Coreano en América Latina

La programación incluye 12 largometrajes, en su gran mayoría inéditos en nuestro país. Los films contarán con subtítulos en castellano y la entrada general es de $30 mientras que para jubilados y estudiantes acreditados es de $20. 


Más información en http://argentina.korean-culture.org/welcome.do.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Otra secuela de La Masacre de Texas

Hace pocos días se dio a conocer la primera imagen de Texas Chainsaw 3D, una nueva historia de Thomas Hewitt, más conocido como "Leatherface" y su familia asesina en tres dimensiones. 


En esta ocasión la historia se centrará en una joven que vive a cientos de kilómetros de donde ocurrió la primera de las masacres, pero por heredar una propiedad en Texas, viaja con amigos para descubrir que es la nueva dueña de una lujosa mansión que esconde un gran horror en sus sótanos.

La dirección está a cargo de John Luessenhop y protagonizada por Dan Yeager, Alexandra Daddario, Scott Eastwood y Tania Raymonde.

Es la séptima película de la franquicia de The Texas Chainsaw Massacre y es una secuela de la película original de 1974 que comienza donde acabó esta.

La fecha de estrenos para los Estados Unidos es el 4 de Enero, mientras que para América Latina no está confirmada aun.


El proceso:

The Texas Chain Saw Massacre tuvo tres secuelas y una remake, titulada The Texas Chainsaw Massacre, producida por Michael Bay y estrenada en 2003. La película original de 1974 fue sucedida por The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986), dirigida por Tobe Hooper. Esta segunda parte fue más violenta y gráfica que la original y por esto fue prohibida en Australia durante 20 años, periodo que finalizó con el lanzamiento del DVD en octubre de 2006.

La secuela no fue bien recibida por los críticos, quienes sintieron que se alejaba del espíritu de la anterior.
La siguiente película de la saga fue Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III (1990), que contó con un presupuesto de 2 millones de dólares. Hooper no la dirigió ya que estaba ocupado en otro proyecto cinematográfico. Su lugar fue ocupado por Jeff Burr. La película tampoco fue bien recibida.

Una cuarta película, protagonizada por Renée Zellweger y Matthew McConaughey, fue estrenada en 1994 bajo el título The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation. Esta buscaba ser una remake de la original, pero cambió algunas cosas de la primera cinta. Fue la película que recibió la peor respuesta por parte de la crítica en toda la saga.

En 2003 se estrenó una remake de la película original, titulada The Texas Chainsaw Massacre. La película estuvo protagonizada por Jessica Biel, Eric Balfour, Andrew Bryniarski y R. Lee Ermey. Aunque fue mejor evaluada por la crítica que las secuelas, la cinta no superó a la original.

Tres años más tarde fue estrenada The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, una precuela de la remake. La cinta estuvo dirigida por Jonathan Liebesman.

¿Otra remake de "Godzilla"?


El legendario monstruo Godzilla volverá a verse en la pantalla grande, esta vez en 3D y ya tiene fecha estimada de estreno. El 16 de mayo de 2014 el film hará que el personaje "regrese a sus fuentes con una acción más realista", según fuentes relacionadas al proyecto.  

La película será dirigido por Gareth Edwards (Monsters, 2010) y escrita por David Callahan (The Expendables, 2010), David S. Goyer (trilogía de Batman de Christopher Nolan) y Max Borenstein (The Seventh Son, 2013). Sobre el elenco no se sabe nada aún.


Gentileza: Cuevana

viernes, 14 de septiembre de 2012

El 25 de octubre llega "Ausencia"

El 25 de octubre de este año llega a las salas porteñas Ausencia (Absentia, 2011), un film de terror aparentemente muy parecido a todo lo que venimos viendo últimamente, pero muy diferente en su carácter: es una película independiente dirigida por Mike Flanagan, quien dedicó la mayor parte de su vida a hacer videos cortos para VHS y también algunos comerciales y programas de TV para  ESPN y Discovery.

Esta rareza que llega a los cines dentro de poco luego de que su creador haya filmado cosas como Still life (drama, 2001) y Ghosts of Hamilton Street (misterio, fantasía, 2003). Con Ausencia parece volver al ruedo y reivindicarse a sí mismo como un director que desea ser más reconocido o que su terror independiente tome más vuelo. Veremos qué nos puede ofrecer con esta película.

Este film de 90 minutos aclamado por la crítica de Estados Unidos, cuenta con las actuaciones de Katie Parker, Courtney Bell, Dave Levine, Morgan Peter Brown, Justin GordonScott Graham y la participacipación especial de Doug Jones.

Parece ser que esta película habla de un caso de desaparición: el de Daniel, marido de Tricia, cuyo paradero es desconocido desde hace siete años. Su hermana menor, Callie, viene a vivir con ella cuando se acerca el día de declararlo "muerto en ausencia". Mientras Tricia realiza su duelo e intenta volver a su vida normal, Callie se ve atraída por un siniestro túnel cerca de la casa. En poco tiempo descubre que varias desapariciones han ocurrido en el vecindario y al parecer todas tienen un factor en común, el túnel. Es así que de a poco se hace evidente que la presunta muerte del marido de Tricia es cualquier cosa menos "natural". Pronto queda claro que una antigua presencia que habita en el misterioso pasaje podría haber puesto la mira en las hermanas... y que el marido de Tricia podría estar sufriendo un destino peor que la muerte

Les dejamos el poster actual y el trailer.











miércoles, 12 de septiembre de 2012

Alex de la Iglesia vuelve al ruedo con "Las brujas de Zugarramurdi"

La cueva de Zugarramurdi, donde se filmará la película
El talentoso realizador vasco Alex de la Iglesia vuelve a sentarse después de unos años en la silla de director para empezar con el rodaje de Las brujas de Zugarramurdi, una comedia de terror protagonizada por Carmen Maura, Terele Pavez, Carolina Bang y Hugo Silva.

El rodaje de la película, que simboliza el tercer reencuentro del director con su coguionista  Jorge Guerricaechevarría, se retrasó por la incertidumbre que vive hoy día el cine español.

Aunque casi no se conocieron detalles de lo que sería el guión,  el punto de partida sería el proceso acontecido en el siglo XVII en Logroño contra un grupo de mujeres del norte de Navarra, a las que se acusó de brujería, y doce de ellas fueron quemadas en la hoguera por la Inquisición.

La película, producida por Enrique Cerezo y que se estrenará el año próximo, toma un argumento parecido al clásico del teatro de Arthur Miller,  Las brujas de Salem (1955) y su posterior adaptación con el mismo nombre de 1996; y se puede decir que también tiene reminiscencias a Abracadabra (Hocus Pocus, 1993) dirigida por  Kenny Ortega.

El Incaa presenta un documental sobre familias gay

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales confirmó en las últimas horas que el documental marplatense Familias por igual, será estrenado en más de 40 espacios que el instituto posee en todo el país, entre septiembre y noviembre.

El INCAA distribuirá el documental sobre familias homoparentales en sus salas a nivel nacional. También llegará al Festival Internacional de Cine, a Chile, México y a la Convención de Turismo LGBT en Washington, con la posible presencia de Barak Obama.  

De esta manera, a su premier el pasado 2 de junio en Mar del Plata, las posteriores tres funciones a sala llena en Capital Federal y el reestreno que se llevará a cabo este sábado 15 de septiembre a las 17:20 en el Teatro Colón, se sumará su arribo a Córdoba, Unquillo, Villa María, San Juan, Mendoza, Formosa, Santiago del Estero, Resistencia, Comodoro Rivadavia, Bariloche, Choele Choel, Trelew, Rawson, Oberá, Zapala, Entre Ríos (Villa Elisa), La Rioja, Carmen de Patagones, La Pampa (Gral Pico), Tres Lomas, Necochea, Trenque Lauquen, Gral Madariaga, Rosario, La Plata, Burzaco, La Matanza y el Artecinema Goumont de Buenos Aires. Asimismo, se están gestionando fechas en Azul, Tucumán, San Luis, Salta y Bahía Blanca.

Luego de la reunión con el INCAA, sus realizadores, Rodolfo Moro y Marcos Duzsczak, también confirmaron que el documental formará parte de la programación del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en una de sus principales secciones, que tendrá lugar del 17 al 25 de noviembre próximo.

Con este material, el público de cada ciudad podrá reflexionar sobre la temática de la Ley de Matrimonio Igualitario que ha abierto para la creación de familias de homosexuales y los inconvenientes e interrogantes que aún vislumbra; y sobre todo, en lo que más se ha criticado de esta ley: el acceso a la paternidad de personas con parejas del mismo sexo.

"Queremos desmitificar el tema de la homosexualidad, mostrar que cada persona tiene su estilo de vida, que hay familias de dos papás y dos mamás que son como cualquiera y que crían a los hijos de forma normal", remarcan Moro y Duszczak.


Fuente: Primer Plano News

Presentan el 12 Festival de Cine Alemán de Buenos Aires

Se realizó en el Club Alemán (el Goethe Institut) la presentación del 12 Festival de Cine Alemán, organizado por German Films, que se desarrollará en el Village Recoleta entre el 13 y 19 de septiembre.

Ante una sala colmada de periodistas y críticos, arribaron Gustav Wilhelmi, director del certamen, Inge Stache, una de las autoridades del club, Michael Kratz, agregado cultural de la Embajada de Alemania y el actor Vinzenz Kiefer, protagonista de Felicidad (Glück, 2011), de Doris Dörrie, película que se proyectará en la ceremonia de apertura el jueves 13 en el Village Recoleta.

Wilhelmi dio una cálida bienvenida a los participantes, recordando lo que fue el primer festival que organizó y repasando la programación de películas que se presentarán, todas en torno a tres temáticas fundamentales: el nacional-socialismo, la caída del muro de Berlín y el surgimiento de grupos de jóvenes neo nazis. 

Por su parte, Kratz destacó el apoyo del gobierno alemán para la producción de películas y habló orgulloso sobre el convenio de co-producción que firmaron Argentina y Alemania, rindiendo homenaje a El amigo alemán, film de Jeanine Meerapfel en el que participan los actores argentinos Celeste Cid, Fernán Mirás y Cipe Lincovsky, entre otros.

Por último, se presentó Vinzenz Kiefer, protagonista de la mencionada Felicidad, quien se mostró honrado de haber sido invitado a participar del festival. El film, protagonizado además por Alba Rohrwacher, cuenta la historia de Irina y Kalle, dos personas totalmente diferentes que se conocen en circunstancias extrañas. Kalle es un punk que reside en la calle e Irina es una refugiada de guerra que se ve forzada a trabajar como prostituta. Ambos encuentran el amor y la felicidad a pesar de los problemas y las incompatibilidades. Una historia tierna y a la vez dura que vale la pena ver y que se presta para la reflexión.

Durante el festival también se presentará Viento del oeste (Westwind, 2011), dirigido por Robert Thalheim. La entrañable historia de Isabel y Doreen, dos hermanas inseparables que experimentan un gran vuelco en sus vidas: un grupo de jóvenes aparecen para enseñarles que su existencia puede ser muy divertida y así conocen el amor. Un argumento con reminiscencias políticas e íntegramente ligado al año previo a la caída del muro de Berlín.

La programación incluye títulos como La guerrera (Kriegerin), de David Wnendt; La Invisible (Die Unsichtbare), de Christian Schwochow, y La suma de todas mis partes (Die Summe meiner einzelnen Teile), de Hans Weingartner, entre otros.

Hacia el final del festival, será Los tejedores (Die Weber) de Frederic Zelnik, la película de cierre, con el acompañamiento musical de Marcelo Katz y los Locos por el Celuloide.


 Entrevista con el actor Vinzenz Kiefer

 

sábado, 8 de septiembre de 2012

Los domingos de septiembre son de Hitchcock

El Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370) proyectará todos los domingos de septiembre a las 17 hs. los mejores films del maestro Alfred Hitchcock.

Mañana, por ejemplo, se presenta La ventana indiscreta (The rear window, 1954), con James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn y Wendell Corey. Aquí un reportero fotográfico se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna paralizada. A pesar de la compañía de su novia y de su enfermera, procura escapar al tedío observando desde la ventana de su departamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

El 16 de septiembre es el turno de Intriga internacional (North by Northwest, 1959) con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason y Martin Landau. Es la historia Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, que debido a un malentendido, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

El tercer domingo de septiembre se presenta Vértigo (1958) con James Stewart, Kim Novak, Henry Jones y Barbara Bel Geddes. Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

Por último, el 30 de septiembre el ciclo finaliza con una de las mejores películas de terror y suspenso de su época, el clásico film Los pájaros (The birds, 1963) con las actuaciones de Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette y Veronica Cartwright. La cinta relata cómo unos periquitos amistosos se vuelven pájaros enloquecidos y comienzan a atacar salvajemente a las personas. Una increíble obra de Hitchcock para terminar el mes.





Más información sobre la programación: http://www.carasycaretas.org/

viernes, 7 de septiembre de 2012

Llega "Ostende" al Malba

Este sábado 8 de septiembre llega Ostende a la cartelera del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), la ópera prima de la joven directora Laura Citarella y film que recorrió numerosos festivales. Uno de ellos, el Bafici.

Esta película mezcla realidad con fantasía y traslada todo el argumento a la mente del personaje principal, encarnado por Laura Paredes

Ostende transcurre en aquel lugar apasible exclusivo para veranear del mismo nombre, ubicado en la costa de la provincia de Buenos Aires y está filmada íntegramente en los interiores y alrededores del Viejo Hotel Ostende. 

Una joven se gana unas vacaciones para ir a conocer la zona. Su novio llegará unos días después. La protagonista construye e imagina en su cabeza hechos que pueden estar viviendo algunos turistas del lugar. No se sabe si esas cosas son producto de su imaginación o si pasarán realmente, pero ella organiza lo que ve y arma toda una trama de suspenso y misterio en torno a una pareja de tres personas: un viejo y dos mujeres. 

Llega al Malba una propuesta diferente con pocas funciones: 8, 22 y 29 de septiembre y sábados de octubre a las 22 hs. 

martes, 4 de septiembre de 2012

Adiós grandote

Todos recordamos a este gigante con cara de bueno por haber participado en películas como Sin City (2005), Daredevil (2003) y Armageddon (1998), entre otras.

Además fue nominado para los Globo de Oro y los Oscar del año 2000 por su actuación en The Green Mile (La milla verde, literalmente o Milagros inesperados, la traducción oficial; 1999), la excelente adaptación que Frank Darabont hizo del cuento de Stephen King. También fue Attar en El planeta de los simios, dirigida por Tim Burton (2001). 

Michael Clarke Duncan nació en Chicago el 10 de diciembre de 1957 y falleció en Los Ángeles ayer de un infarto cardíaco a sus 54 años.

Su gran físico (medía 1.96 y pesaba 145 kilos) lo ayudó en todos sus trabajos: excavar zanjas para una compañía de gas, encargado de la seguridad en diferentes clubes de Chicago y hasta stripper, oficio en el cual se lo apodaba "Black Cesar".

Creció junto a su madre soltera, Jean Duncan, y su hermana Judy, después de que su padre los abandonara. Siempre se interesó por el fútbol americano pero - dicen por ahí - su madre se oponía a ello, por lo que Duncan decide dedicarse a la actuación.

Se puede decir que una de las mejores y más emotivas escenas de Milagros inesperados es esta:


domingo, 2 de septiembre de 2012

Felices 48 años a Keanu Reeves



Un día como hoy pero de 1964 nacía en Beirut, Líbano, Keanu Charles Reeves, actor canadiense famoso por participar en una de las trilogías de más éxito: The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003), que lo consagraron como Neo.

Luego vinieron películas de un estilo completamente diferente: Constantine (2005), La casa del lago (2006) y El día que la Tierra se detuvo (2008), entre otras.

 El nombre de Keanu es originario de Hawái y significa Brisa fresca sobre las montañas y sus rasgos exóticos se deben a que su madre es íntegramente inglesa, pero su padre es descendiente de ingleses, portugueses, chinos y hawaianos. Una verdadera mezcla de genes.